VIDEO -AULA EXTERNA - Unip Tatuapé

Cristãos perseguidos

No Paquistão, país onde mais de 30 pessoas foram assassinadas com essa justificativa. Asia Bibi, então com 45 anos, teria dito ao ser insultada por mulheres muçulmanas: “O que Maomé fez por vocês? Jesus, pelo menos, sacrificou-se por mim”. Graças à pressão internacional, a pena não foi cumprida, mas Asia aguarda novo julgamento. Ela é a primeira mulher na história a receber uma pena de morte por conta de perseguição religiosa. Um título que nenhum país deveria se orgulhar. 


http://www.istoe.com.br/reportagens/168132_CRISTAOS+PERSEGUIDOS

GALERA DO TATUAPÉ em aula de fotografia pelo centro da cidade.

Valeu galera pelo envolvimento na aula externa de 26/10/11
Foi muito bom vê-los felizes e com câmera na mão registrando a dinâmica das luzes das ruas do centro da Cidade. 

Parabéns!!!

Adele - Rolling In The Deep (Live at Largo)

Clipe Felicidade - Marcelo Jeneci

O GRANDE MESTRE

"Fotografia para mim é o melhor jeito de aproveita a vida"

Thomaz Jorge Farkas

EU LEVO OU DÊXO?

EU LEVO OU DÊXO?

Diz a lenda que Rui Barbosa, ao chegar em casa, ouviu um barulho estranho vindo do seu quintal.  Foi averiguar e constatou haver um ladrão tentando levar seus patos de criação.  Aproximou-se vagarosamente do indivíduo e, surpreendendo-o ao tentar pular o muro com seus patos, disse-lhe:  - "Oh, bucéfalo anácrono!!!...Não o interpelo pelo valor intrínseco dos bípedes palmípedes, mas sim pelo ato vil e sorrateiro de profanares o recôndito da minha habitação, levando meus ovíparos à sorrelfa e à socapa. Se fazes isso por necessidade, transijo; mas se é para zombares da minha elevada prosopopéia de cidadão digno e honrado, dar-te-ei com minha bengala fosfórica, bem no alto da tua sinagoga, e o farei com tal ímpeto que te reduzirei à quinquagésima potência que o vulgo denomina nada." E o ladrão, confuso, diz: - Dotô, rezumino... Eu levo ou dêxo os pato???

NA VIDA TUDO MUDA QUANDO A GENTE MUDA.

"Não é o mais forte que sobrevive, nem o
mais inteligente, mas o que melhor se adapta às mudanças"


Charles Darwin

SER PROFESSOR.

"Ser professor é ter a capacidade de sair de cena, sem sair do espetáculo"

UNIP MARQUÊS - turma de Propaganda e Marketing nas aulas de Fotografia

Making-of  das aulas práticas de fotografia dos alunos do curso de PROPAGANDA e MARKETING no campus Marquês.

UNIP VERGUEIRO - making of das aulas de fotografia

Making-of  das aulas práticas de fotografia dos alunos do curso de PROPAGANDA e PUBLICIDADE no campus Vergueiro

Abraços a todos.

BERTA - Vou confiar

Um espetáculo de música e adoração.
Sensibilidade e espiritualidade dentro de uma qualidade sonora e musical.
Ouça.

MMO - a melhor escola.

Galera!!!
Essa é para comemorar.
ESCOLA PROFESSOR MARIO MARQUES DE OLIVEIRA, 1o. lugar entre as escolas da Leste V e 6o. lugar entre as escolas de ensino público na capital de São Paulo.
Parabéns direção, coordenação, professores, alunos e funcionários.
Essa vitória é de todos nós.
Nosso trabalho é será com seriedade, compromisso e competência.
Esse é o nosso lema.
Valeu!!

UNIP - MARQUES e GALERA DE PMK 2011

Fotografias dos grupos após aula prática no estúdio fotográfico da universidade.
Valeu galera pelo envolvimento nas aulas.
Abraços!!
Professor Marcos Rosa

Abraços!!!
Professor Marcos Rosa

DIAFRAGMA e OBTURADOR

Quase tudo na fotografia se resume a quantidade de luz. Existe dois modos de regular essa quantidade de luz; um é abrir ou fechar o diafragma e aumentar ou diminuir a velocidade do obturador. E já que existem duas formas de fazer a mesma coisa, então há uma relação entre esses recursos.

Quando abrimos o diafragma, deixamos entrar mais luz. Se a velocidade do obturador estiver baixa, entrará mais luz ainda, isso provavelmente tornaria a foto muito clara(super-exposta). Se o Diafragma estiver fechado e a velocidade muito alta teremos o oposto e nossa foto ficará muito escura(sub-exposta). Então, se abrirmos o diafragma, teremos que aumentar a velocidade do obturador e vice-versa.

Porém, não é tão simples assim. Cada elemento tem funções secundárias individuais. Por exemplo, diminuir o tempo de exposição pelo obturador significa maior velocidade, o que pode ser essencial em alguns casos, como congelar um pássaro em pleno voo, capturar um carro em alta velocidade sem deixar rastro e por aí vai. E o oposto também vale, as vezes queremos menor velocidade para, em vez de congelar o pássaro, pegar o rastro do bater de asas.

O diafragma também tem seus recursos. Se abrirmos todo o diafragma teremos uma menor Distância Focal, ou seja, na hora de bater a foto escolheremos focar no primeiro plano ou no segundo. E quando focamos em um, desfocamos o outro (muito utilizado para retratos, detalhes, macros etc). Já com o diafragma totalmente fechado a distancia focal aumenta e, dependendo da distância entre os planos, poderemos colocar o primeiro e o segundo plano em foco (utilizado para paisagens, foto a distância etc).


Então devemos avaliar o que realmente importa no momento, se é a velocidade ou a distância focal, pois ao ajustar um teremos que ajustar o outro. Se abrirmos o diafragma para ter menos D.F. teremos que diminuir o tempo de exposição para obtermos uma boa luz. Se aumentarmos o tempo de exposição para captar movimento, teremos que fechar o diafragma para que a luz continue controlado

É uma relação inversa: Diminuiu o tempo de exposição, aumente o diafragma. Aumentou o tempo de exposição, diminua o diafragma.

fonte:
http://www.tecmundo.com.br/8354-fotografia-diafragma-e-obturador-os-olhos-da-camera.htm

QUANTO VALE O SEU CLICK?

Você sabe quantos cliques a sua câmera foi fabricada para dar?

É claro que é apenas uma estimativa, não quer dizer que quando você chegar nesse número ela irá parar ou que você clicará tranquilamente até esse número. Mas para termos uma noção de quanto tempo sua câmera poderá viver, vamos aos números!

Canon 1D Mark IV - 300.000 cliques

Canon 5D Mark II - 150.000 cliques

Canon 7D - 150.000 cliques

Canon 60D - 100.000 cliques

Canon 50D - 100.000 cliques

Canon T1i - 100.000 cliques 

Canon XSi - 100.000 cliques

Canon XTi - 50.000 cliques

Nikon D3s - 300.00 cliques

Nikon D700 - 300.000 cliques

Nikon D90 - 100.000 cliques

Nikon D300 - 150.000 cliques

Nikon D200 - 100.000 cliques

Nikon D80 - 100.00 cliques

Agora vamos tornar mais interessante esse post.

Quanto custa cada clique da sua câmera? Será que você está ganhando ou perdendo dinheiro com os seus trabalhos?

Fiz uma média dos valores das câmeras aqui no Brasil e dividi pela vida útil do obturador de cada uma, e aí está o resultado de quanto vale o seu clique.

Canon 1D Mark IV - R$ 0,05  

Canon 5D Mark II - R$ 0,04

Canon 7D - R$ 0,04

Canon 60D - R$ 0,03

Canon 50D - R$ 0,02

Canon T1i - R$ 0,02

Canon XSi - R$ 0,02

Canon XTi - R$ 0,02

Nikon D3s - R$ 0,06

Nikon D700 - R$ 0,02

Nikon D90 - R$ 0,03

Nikon D300 - R$ 0,04

Nikon D200 - R$ 0,01

Nikon D80 - R$ 0,05

Para quem tem dúvida de como conferir quantos cliques a sua câmera já deu, existem vários programas “Shutter Couters”.

Para saber de sua câmera, procure o software específico para seu equipamento.

Turma FOTOGRAFIA - Paraíso em Aula no Parque Ibirapuera

Foto do grupo em aula externa de Editorial de Moda no Parque do Ibirapuera em 13/09/11
Valeu galera pela participação, envolvimento e resultados!!

Turma DESIGN - Unip Marques no estúdio de foto

FOTOGRAMA - Técnica Alternativa de Fotografia

O fotograma, ou o registro sem câmara de formas produzidas pela luz, incorpora à natureza do processo fotográfico a chave real para a fotografia, e nos permite capturar o entrelaçamento dos padrões da luz em uma folha de papel. O fotograma abre perspectivas de uma morfose totalmente desconhecida, governada por leis ópticas absolutamente peculiares. Um fotograma é, em um primeiro momento, algo muito simples. Consiste no registro de formas gravadas pela ação da luz sobre um papel sensível, sem a ação de maquina fotográfica, lentes ou filme. A origem do fotograma remonta as origens da fotografia, ou da foto-química, quando em 1727, o alemão Johan Heinrich Schulze descobriu a sensibilidade dos sais de prata à luz. Schulze, Professor de Medicina, Arqueologia e Retórica, dedicava grande parte do seu tempo aos experimentos químicos. Em um deles diluiu, por um acaso, acido nítrico, contendo nitrato de prata em uma solução para dissolver giz branco. A surpresa veio quando o lado do sedimento de giz, voltado para a luz começou a escurecer, enquanto o lado voltado para a sombra permanecia branco e inalterado. Prosseguiu essas experiências o suficiente para finalmente concluir que a reação era causada pela luz e não pelo calor, e foi dessa forma que descobriu a sensibilidade dos sais de prata a luz. Schulze produziu imagens (fotogramas) com fios, letras e desenhos que, colocados em vidros contendo soluções de giz com nitrato de prata, produziram imagens, delineando suas formas em negativo. Essa experiência foi pouco divulgada na época e somente em 1802, Thomas Wedwood e Sir Humphry Davy retomaram o trabalho com sais de prata, na produção de imagens para evitar que continuassem escurecendo quando examinadas sob a luz. Em 1839, o inglês Willian Henry Talbot cunhou a palavra "desenho fotogênico", que consistia em produzir imagens de objetos colocados sobre folhas de papel sensibilizadas com sais de prata. Esses foram os primeiros fotogramas, que ainda se conserva, até hoje. Com a evolução das câmaras fotográficas e o aparecimento dos filmes de maior sensibilidade, o "fotograma" sumiu por completo. As experiências que descrevemos anteriormente, foram os princípios da ação da luz sobre materiais fotos sensíveis. Porém o surgimento do fotograma como expressão criativa do processo fotográfico deve-se principalmente a dois fotógrafos de grande importância na arte e estética moderna, entre 1920 e 1930. São eles Man Ray e Laszlo Mahol, que redescobriram o fotograma por acidente, tal como acontecera a Schulze. Curiosamente, os dois começaram a trabalhar com o processo na mesma época, mas isoladamente, sem tomarem conhecimento do trabalho do outro. A descoberta acidental se deu quando uma folha de papel fotográfico não exposta à luz foi esquecida às químicas de processamento. Ao se acender a luz, o papel foi lentamente escurecendo nas regiões expostas à luminosidade, enquanto permanecia mais claro nas áreas onde se projetavam as sombras de banheiras, pinças e vidros. A imagem formada foi o inicio de um vasto trabalho, em que ambos se empenharam em sérias pesquisas na exploração do potencial desse meio de expressão.

UNIP - TATUAPÉ turma de DESIGN GRÁFICO/2011