O teatro na Pré História - Terceirão de 2017 (período manhã)

Aconteceu nessas últimas semana do mês de abril de 2017, na escola MMO algumas apresentações teatrais (enquetes teatrais curtas) dos alunos dos 3os. anos do período da manhã tendo como tema principal a Pré-História onde eles abordaram de forma criativa alguns momentos (fases) dos períodos Paleolitico e ou Neolitico.
Outros grupos trouxeram para a contemporaneidade esse assunto adaptando a situações do mundo atual.
Meus alunos mais uma vez foram brilhantes em suas performances tendo obtido resultados expressivos.
Curtam as fotos:

DEUSES GREGOS E ROMANOS (principais) e suas funções

Os gregos e os romanos construíram diversos templos para seus deuses, locais em que faziam orações e rituais, entre que se incluíam sacrifícios de animais. Os deuses gregos eram semelhantes aos deuses romanos. Mas alguns deuses romanos possuem diferenças significativas com relação aos deuses gregos.

Na religião grega, os nomes são em grego. Na religião romana, os nomes são em latim.                  

Deuses Gregos e Romanos

NOME GREGO	NOME ROMANO	PAPEL NA MITOLOGIA
Afrodite	Vênus	Deusa do amor, da beleza e do desejo sexual. A mais bela das deusas, foi casada com Hefesto e teve vários casos.
Apolo	Febo	Deus da profecia, da música e da poesia, senhor da medicina e da arte do arco-e-flecha. Na juventude era vingativo mas depois se tornou mais calmo.  Considerado também como o deus da luz e do Sol. Filho de Zeus com uma titã Leto.
Ares	Marte	Deus da guerra
Ártemis	Diana	Deusa da caça, irmã gêmea de Apolo, considerada também como a protetora dos animais e da vida selvagem. Na mitologia romana posterior, deusa da Lua.
Asclépio	Esculápio	Deus da medicina
Atena	Minerva	Deusa das artes e ofícios, da coragem e da guerra; auxiliadora dos heróis. Filha de Zeus e seu símbolo é uma coruja. Na mitologia greco-romana posterior: deusa da razão e da sabedoria)
Crono	Saturno	Deus do céu; soberano dos titãs, senhor do tempo, da semeadura, da semente.
Deméter	Ceres	Deusa dos cereais, colheita, agricultura.
Dioniso	Baco	Deus do vinho e da vegetação
Eros	Cupido	Deus do amor e da paixão, filho de Venus
Gaia	Cibele	Mãe Terra, esposa de Saturno.
Hefesto	Vulcano	Deus do fogo, da metalurgia, dos metais, da forja, ferreiro dos deuses.
Hera	Juno	Deusa do matrimônio, do parto e da fertilidade; protetora das mulheres casadas; rainha do Olimpio e para os gregos, Zeus e Hera simbolizam a união de homem e mulher.
Hermes	Mercúrio	Mensageiro dos deuses, do divino, protetor dos viajantes, dos comerciantes e mercadores
Héstia	Vesta	Guardiã do lar
Hipnos	Somno	Deus do sonho
Hades	Plutão	Deus dos mundos subterrâneos; senhor dos mortos. Irmão de Zeus.
Posêidon	Netuno	Deus dos mares, das tempestades e dos terremotos. Irmão mais velho de Zeus.
Réia	Cibele	Esposa de Crono/Saturno; deusa-mãe
Urano	Urano	Deus dos céus; pai dos titãs.

Iris               Iris            Deusa do arco íris

Hebe            Hebe         Deusa da juventude

Leto                              Mãe de Apolo e de Artemis

                                     com Zeus

Zeus            Júpiter      Soberano dos deuses, deus

  do céu, filho de Cronos.

  Ele impõe a justiça e a ordem          lançando relâmpagos.     

  

NOVAS ESTÉTICAS no DESENHO para colorir com criatividade - Terceirão

ARTE EGÍPCIA e ARTE GREGA - texto para copiar 3os. anos 2017

ARTE EGIPCIA.

Toda a produção do Egito antigo, apresenta um fortíssimo sentido de unidade e eternidade. Sua história, dividida por várias dinásticas, tem a figura do faraó como a espécie de um monarca divino, um deus com poderes sobre-humanos ilimitados.

As manifestações artísticas que se destacaram foram as construções de templos e túmulos e as famosas Pirâmides feitas em tijolos ou pedras. 

As pirâmides eram modelos de túmulos, mas destinavam-se aos faraós. As mais importantes do Egípcio, estão na planície de Gizé e recebem o nome dos faraós ali enterrados: KEOPS, QUEFREN, MIQUERINOS. 

Foram construídas pelos escravos e demoraram muitos anos para serem terminadas e tinham no seu interior, além da múmia do faraó, inúmeras esculturas, jóias e objetos de valor.

ARTE GREGA

È nesse período da história que surge o ideal de beleza, principio motor de toda a criação artística do homem. A arte e sua produção começam a ter equilíbrio, harmonia, ordem e proporção onde o homem era considerado o modelo, o padrão de beleza. Ele era retratado sem imperfeições, idealizado. Deste período nos ficou uma serie de elementos que continuam a influenciar a vida atual, como é o caso das Olimpíadas e da busca da beleza idealizada.

A arte grega é dividida em três períodos distintos: Arcaico, onde há um predomínio de linhas geométricas rígidas; na arquitetura surgem os primeiros templos: APOLO, DELFOS, OLIMPO, na escultura as peças representavam os modelos de anatomia e beleza, na pintura podia ser vista apenas nos vasos; o Clássico, marcado pela idealização da beleza e busca da perfeição formal, designado o período da maturidade, o encontro da técnica e o espírito criador. A cidade de ATENAS era a grande capital, o centro produtor da Arte; e o Helenístico, caracterizado pelas formas com aspectos exagerados da movimentação, onde se ressalta a qualidade expressiva dos elementos. 

É nesse período que acontece a fase de grande transformação do estilo grego que recebe influências de Roma na sua arquitetura. Embora a arte tenha destaque neste período, os seus artistas, pintores, escultores, não eram considerados, não eram bem vistos por se caracterizar como artes manuais. 

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Neste período valorizava-se  apenas as produções que partiam da mente, do conhecimento, da abstração criativa. 

A educação era parte do desenvolvimento completo do homem e outro aspecto relevante na arte grega foi o desenvolvimento do teatro e suas mitologias (deuses) à partir de cerimônias em honra a Dionísio. 

Atividade de Recuperação ARTE MMO para os 3os. 2017

Atividade 1
- Elaborar um resumo do texto abaixo com conclusão:

Arte Rupestre

Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, são termos dados às mais antigas representações artísticas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.) gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas. Na vida do Homem pré-histórico tinham lugar a Arte e o espírito de conservação daquilo de que necessitava. Estudos arqueológicos demonstram que o Homem da Pré-História (a fase da História que precede a escrita) já conservava, além de cerâmicas, armas e utensílios trabalhados na pedra, nos ossos dos animais que abatiam e no metal. Arqueólogos e antropólogos datando e estudando peças extraídas em escavações conferem a estes vestígios seu real valor como "documentos históricos", verdadeiros testemunhos da vida do Homem em tempos remotos e de culturas extintas. Prospecções arqueológicas realizadas na Europa, Ásia e África, entre outras, revelam em que meio surgiram entre os primitivos homens caçadores os primeiros artistas, que pintavam, esculpiam e gravavam. A cor na pintura já era conhecida pelo Homem de Neandertal. As "Venus Esteatopígicas", esculturas em pedra ou marfim de figuras femininas estilizadas, com formas muito acentuadas, são manifestações artísticas das mais primitivas do "Homo Sapiens" (Paleolítico Superior, início 40000 a.C) e que demonstram sua capacidade de simbolizar. A estas esculturas é atribuído um sentido mágico, propiciatório da fertilidade feminina e ao primeiro registro de um sentimento religioso ou de divindade, o qual convencionou-se denominar de Deusa mãe, Mãe Cósmica ou Mãe-terra. Não é menos notável o desenvolvimento da pintura na mesma época. Encontradas nos tetos e paredes das escuras grutas, descobertas por acaso, situadas em fundos de cavernas. São pinturas vibrantes realizadas em policromia que causam grande impressão, com a firme determinação de imitar a natureza com o máximo de realismo, a partir de observações feitas durante a caçada. Na Caverna de Altamira (a chamada Capela Sistina da Pré-História), na Espanha, a pintura rupestre do bisonte impressiona pelo tamanho e pelo volume conseguido com a técnica claro-escuro. Em outros locais e em outras grutas, pinturas que impressionam pelo realismo. Em algumas, pontos vitais do animal marcados por flechas. Para alguns, "a magia propiciatória" destinada a garantir o êxito do caçador. Para outros estudiosos, era a vontade de produzir arte. Qualquer que seja a justificativa, a arte preservada por milênios permitiu que as grutas pré-históricas se transformassem nos primeiros museus da humanidade. Objetivo e temas  Considera-se arte rupestre as representações sobre rochas do homem da pré-história, em que se incluem gravuras e pinturas. Acredita-se que estas pinturas, cujos materiais mais usados são o sangue, saliva, argila, e excrementos de morcegos (cujo habitat natural são as cavernas), têm um cunho ritualístico. Estima-se que esta arte tenha começado no Período Aurignaciano (Hohle Fels, Alemanha), alcançando o seu apogeu no final do Período Magdaleniano do Paleolítico. A importância do estudo da arte rupestre deve-se, não tanto à interpretação das figuras existentes, mas antes obter um entendimento dos motivos e contextos que levaram uma comunidade a usar muito do seu tempo e esforço na execução da dita arte rupestre. Como estas sociedades primitivas se estendem no tempo e na sua essência são consideravelmente diferentes das nossas vivências actuais, o estudo da arte rupestre de forma ciêntifica permite analisar o comportamento do homem em contextos muito díspares, pelo que acaba por ser de certa forma um estudo transdisciplinar entre a psicanálise, a antropologia e o nosso próprio conceito de arte. Normalmente os desenhos são formados por figuras de grandes animais selvagens, como bisões, cavalos, cervos entre outros. A figura humana surge raramente, sugerindo muitas vezes actividades como a dança e, principalmente, a caça, mas normalmente em desenhos esquemáticos e não de forma naturalista, como acontece com os dos animais. Paralelamente encontram-se também palmas de mãos humanas e motivos abstratos (linhas emaranhadas), chamados por Henri Breuil de macarrões. Nos sítios espalhados pelo mundo, é padrão encontrar, além dos desenhos parietais, figuras e objetos decorativos talhados em osso, modelados em argila, pedra ou chifres de animais. Descoberta e autenticidade  Quando os europeus (mais precisamente Marcelino Sanz de Sautuola) encontraram pela primeira vez as pinturas de Magdalenia da caverna de Altamira, na Cantábria, Espanha, em torno de 150 anos atrás, elas foram consideradas como fraude por acadêmicos. O novo pensamento darwiniano sobre a evolução das espécies foi interpretado como significando que os primitivos humanos não poderiam ter sido suficientemente avançados para criar arte. Émile Cartailhac, um dos mais respeitados historiadores da Pré-História do final do século XIX, acreditava que as pinturas tinham sido forjadas pelos criacionistas (que sustentavam a criação do homem por Deus) para apoiar suas ideias e ridicularizar Darwin. Recentes reavaliações e o crescente número de descobertas têm ilustrado a autenticidade das figuras encontradas e indicam o alto nível de capacidade de arte dos humanos do Paleolítico Superior, que usavam apenas ferramentas básicas. As pinturas rupestres podem proporcionar, também, valiosas pistas quanto à cultura e às crenças daquela época. No entanto, a idade das pinturas permanece, em muitos sítios arqueológicos, uma questão controvertida, dado que métodos como a datação por radiocarbono podem facilmente levar a resultados errôneos pela contaminação de amostras de material mais antigo ou mais novo, e que as cavernas e superfícies rochosas estão tipicamente atulhadas com resíduos de diversas épocas. A escolha da datação pelo material subjacente pode indicar a data, por exemplo, da rena na caverna espanhola denominada Cueva de Las Monedas, que foi determinada como sendo do período da última glaciação. A caverna mais antiga é a de Chauvet, com 32 000 anos. Contudo, como ocorre com toda a Pré-História, é impossível estar-se seguro dessa hipótese devido à relativa falta de evidência material e a diversas lacunas associadas com a tentativa de entender o pensar pré-histórico aplicando a maneira de raciocinar do Homem moderno. Sítios mais conhecidos  Os sítios mais conhecidos e estudados encontram-se na Europa, sobretudo França e no norte da Espanha, a denominada arte franco-cantábrica; em Portugal, na Itália e na Sicília; Alemanha; Balcãs e Roménia. No norte mediterrâneo da África; na Austrália e Sibéria são conhecidas milhares de localidades, porém não tão estudadas, como é o caso do Brasil. Em 2003, pinturas rupestres foram também descobertas em Creswell Crags, Nottinghamshire, Inglaterra. Europa  Gravura rupestre - Vila Nova de Foz Côa - Portugal Na Europa, as pinturas rupestres mais bem conhecidas são as localizadas em: Arte rupestre de Val Camonica, Itália (sítio do Unesco) Lascaux, França. La Marche, perto de Lussac-les-Chateaux, França. Chauvet-Pont-d'Arc, perto de Vallon-Pont-d'Arc, França. Caverna de Altamira, perto de Santillana del Mar, Cantábria, Espanha. Caverna de Cosquer, com uma área ao nível do mar perto de Marselha, França. Font de Gaume, no vale de Dordogne, França. Caverna de Pech Merle, França. Caverna de Les Trois-Frères, França. Portugal  Em Portugal são conhecidas mais de trezentas localidades de arte rupestre, destacando-se os complexos do Vale do rio Côa e do Vale do Tejo, dos mais antigos ao ar livre, a gruta do Escoural, fundamental no estudo do Cro-Magnon e Neandertal, e gravuras rupestres como o cavalo de Mazouco. A Anta Pintada de Antelas, em Oliveira de Frades, é um monumento nacional que apresenta as pinturas rupestres melhor conservadas de toda a Península Ibérica. Brasil  Pinturas Rupestres no Cidade de Ivolândia. No Brasil são encontradas diversas manifestações de arte rupestre. Os locais mais conhecidos ficam em Naspolini, no estado de Santa Catarina, na região Sul do país. Em Minas Gerais na região de Prata, próximo a Serra da Boa Vista, em Lagoa Santa, Varzelândia e Diamantina próximo à cachoeira da Sentinela. Destacam-se também a Toca da Esperança, região central da Bahia e Florianópolis, estado de Santa Catarina, no sul. No nordeste também foram encontradas pinturas no estado do Piauí, na Serra da Capivara. As cidades mais próximas dos sítios arqueológicos são Coronel José Dias e São Raimundo Nonato (30 km). Outros registros foram encontrados na fronteira com o Chile, no Lago dos Diamantes. Muitos registros estão em condições precárias. No estado do Rio Grande do Norte, diversos sítios também são encontrados, principalmente nas regiões do Seridó e na chapada do Apodi, tendo como o Lajedo de Soledade. No estado de Pernambuco encontram-se pinturas rupestres no município de Itapetim, nascente do rio Pajeú, nos Sítios Boa Vista e Riacho Salgado e no município de Afogados da Ingazeira, próximo 5 quilômetros do povoado de Queimada Grande e no município de Carnaíba, na Serra do Giz, próximo ao povoado da Serra Carapuça. Segundo informação da FUMDHAM (Fundação Museu do Homem Americano), de São Raimundo Nonato, há 260 sítios arqueológicos com pinturas rupestres na área do Parque Nacional da Serra da Capivara, que foi criado em 1979. Foto de uma pintura rupestre: a arte na pré-história Introdução Há milhares de anos os povos antigos já se manifestavam artisticamente. Embora ainda não conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir obras de arte. A arte rupestre é composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais) feitas em paredes de cavernas pelos homens da Pré-História. Características principais da arte rupestre O homem pré-histórico era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.). Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas têm a respeito do dia a dia dos povos antigos. Para fazerem as pinturas nas paredes de cavernas, os homens da Pré-História usavam sangue de animais, saliva, fragmentos de rochas, argila, etc. Arte indígena  Além da arte pré-histórica vista no parágrafo acima, há um outro tipo de arte primitiva: a realizada pelos índios e outros povos que habitavam a América antes da chegada de Cristóvão Colombo. Os povos: maias, astecas e incas são representantes da arte pré-colombiana. A história destes povos é contada através de sua arte (pinturas, esculturas e templos grandiosos, construídos com pedras ou materiais preciosos). Arte Primitiva na atualidade Nos dias de hoje também é possível encontrar arte primitiva; alguns exemplos são as máscaras para rituais, esculturas e pinturas que são feitas pelos negros africanos. Há ainda a arte primitiva entre os nativos da Oceania e também entre os índios americanos, que fazem objetos de arte primitiva muito apreciados entre os povos atuais. Locais com pinturas rupestres no Brasil: Pintura rupestre do Parque Nacional da Serra da Capivara (Toca do Boqueirão da Pedra Furada) - Parque Nacional da Serra da Capivara em São Raimundo Nonato (Piauí) - Parque Nacional Sete Cidades (Piauí) - Cariris Velhos (Paraíba) - Lagoa Santa (Minas Gerais) - Rondonópolis (Mato Grosso) - Peruaçu (Minas Gerais) Locais com pinturas rupestres na Europa: - Caverna de Les Trois-Frères - França (pinturas rupestres do Paleolítico Superior); - Complexo de Cavernas de Lascaux - França (uma das mais conhecidas do mundo e Patrimônio Mundial da UNESCO); - Caverna de Altamira - cidade de Santander na Espanha (arte rupestre do período Paleolítico Superior); - Arte Rupestre do Val Camonica - Itália (pinturas feitas na Idade do Ferro).

Atividade 2

- Fazer o desenho abaixo e ampliado em papel canson A4 utilizando a técnica do pontilhismo:

ARTE RUPESTRE na Pré História

Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, são termos dados às mais antigas representações artísticas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior (40000 a.C.) gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas.

Na vida do Homem pré-histórico tinham lugar a Arte e o espírito de conservação daquilo de que necessitava. Estudos arqueológicos demonstram que o Homem da Pré-História (a fase da História que precede a escrita) já conservava, além de cerâmicas, armas e utensílios trabalhados na pedra, nos ossos dos animais que abatiam e no metal. Arqueólogos e antropólogos datando e estudando peças extraídas em escavações conferem a estes vestígios seu real valor como "documentos históricos", verdadeiros testemunhos da vida do Homem em tempos remotos e de culturas extintas.

Prospecções arqueológicas realizadas na Europa, Ásia e África, entre outras, revelam em que meio surgiram entre os primitivos homens caçadores os primeiros artistas, que pintavam, esculpiam e gravavam. A cor na pintura já era conhecida pelo Homem de Neandertal. As "Venus Esteatopígicas",esculturas em pedra ou marfim de figuras femininas estilizadas, com formas muito acentuadas, são manifestações artísticas das mais primitivas do "Homo Sapiens" (Paleolítico Superior, início 40000 a.C) e que demonstram sua capacidade de simbolizar. A estas esculturas é atribuído um sentido mágico, propiciatório da fertilidade feminina e ao primeiro registro de um sentimento religioso ou de divindade, o qual convencionou-se denominar de Deusa mãe, Mãe Cósmica ou Mãe-terra.

Não é menos notável o desenvolvimento da pintura na mesma época. Encontradas nos tetos e paredes das escuras grutas, descobertas por acaso, situadas em fundos de cavernas. São pinturas vibrantes realizadas em policromia que causam grande impressão, com a firme determinação de imitar a natureza com o máximo de realismo, a partir de observações feitas durante a caçada. Na Caverna de Altamira (a chamada Capela Sistina da Pré-História), na Espanha, a pintura rupestre do bisonte impressiona pelo tamanho e pelo volume conseguido com a técnica claro-escuro. Em outros locais e em outras grutas, pinturas que impressionam pelo realismo. Em algumas, pontos vitais do animal marcados por flechas. Para alguns, "a magia propiciatória" destinada a garantir o êxito do caçador. Para outros estudiosos, era a vontade de produzir arte.

Qualquer que seja a justificativa, a arte preservada por milênios permitiu que as grutas pré-históricas se transformassem nos primeiros museus da humanidade.

Considera-se arte rupestre as representações sobre rochas do homem da pré-história, em que se incluem gravuras e pinturas. Acredita-se que estas pinturas, cujos materiais mais usados são o sangue, saliva, argila, e excrementos de morcegos (cujo habitat natural são as cavernas) têm um cunho ritualístico. Estima-se que esta arte tenha começado no Período Aurignaciano (Hohle Fels, Alemanha), alcançando o seu apogeu no final do Período Magdaleniano do Paleolítico.

A importância do estudo da arte rupestre deve-se, não tanto à interpretação das figuras existentes, mas antes obter um entendimento dos motivos e contextos que levaram uma comunidade a usar muito do seu tempo e esforço na execução da dita arte rupestre. Como estas sociedades primitivas se estendem no tempo e na sua essência são consideravelmente diferentes das nossas vivências atuais, o estudo da arte rupestre de forma cientifica permite analisar o comportamento do homem em contextos muito díspares, pelo que acaba por ser de certa forma um estudo transdisciplinar entre a psicanálise, a antropologia e o nosso próprio conceito de arte.

Normalmente os desenhos são formados por figuras de grandes animais selvagens, como bisões, cavalos, cervos entre outros. A figura humana surge raramente, sugerindo muitas vezes atividades como a dança e, principalmente, a caça, mas normalmente em desenhos esquemáticos e não de forma naturalista, como acontece com os dos animais. Paralelamente encontram-se também palmas de mãos humanas e motivos abstratos (linhas emaranhadas), chamados por Henri Breuil de macarrões.

Nos sítios espalhados pelo mundo, é padrão encontrar, além dos desenhos parietais, figuras e objetos decorativos talhados em osso, modelados em argila, pedra ou chifres de animais.

Descoberta e autenticidade

Quando os europeus (mais precisamente Marcelino Sanz de Sautuola) encontraram pela primeira vez as pinturas de Magdalenia da caverna de Altamira, na Cantábria, Espanha, em torno de 150 anos, elas foram consideradas como fraude por acadêmicos.

O novo pensamento darwiniano sobre a evolução das espécies foi interpretado como significando que os primitivos humanos não poderiam ter sido suficientemente avançados para criar arte.

Émile Cartailhac, um dos mais respeitados historiadores da Pré-História do final do século XIX, acreditava que as pinturas tinham sido forjadas pelos criacionistas (que sustentavam a criação do homem por Deus) para apoiar suas idéias e ridicularizar Darwin. Recentes reavaliações e o crescente número de descobertas têm ilustrado a autenticidade das figuras encontradas e indicam o alto nível de capacidade de arte dos humanos do Paleolítico Superior, que usavam apenas ferramentas básicas. As pinturas rupestres podem proporcionar, também, valiosas pistas quanto à cultura e às crenças daquela época.

No entanto, a idade das pinturas permanece, em muitos sítios arqueológicos, uma questão controvertida, dado que métodos como a datação por carbono radioativo podem facilmente levar a resultados errôneos pela contaminação de amostras de material mais antigo ou mais novo, e que as cavernas e superfícies rochosas estão tipicamente atulhadas com resíduos de diversas épocas.

A escolha da datação pelo material subjacente pode indicar a data, por exemplo, da rena na caverna espanhola denominada Cueva de Las Monedas, que foi determinada como sendo do período da última glaciação. A caverna mais antiga é a de Chauvet, com 32 000 anos.

Contudo, como ocorre com toda a Pré-História, é impossível estar-se seguro dessa hipótese devido à relativa falta de evidência material e a diversas lacunas associadas com a tentativa de entender o pensar pré-histórico aplicando a maneira de raciocinar do Homem moderno.